友野一希連載【 #トモノのモノ語り。】vol.26「MY BEST BASICスニーカーと真夏のアイスショー報告、コラントッテ撮影レポ」＜フィギュアスケート男子＞

ナイキの最初のスニーカーの形といわれるだけで心をくすぐられるし、圧倒的なクラシック感も魅力。派手なわけじゃないですが、歴史があって味があって……僕が大好きなド定番ド真ん中。ランニングシューズとしても優秀だし、ファッション性も高め。

普段スニーカーをはく時って、紐をきゅっと結ぶほうが好きなんです。しっかり結んで足にフィットさせることで、機能性も最大限になるし、シルエットが細くなってかっこよくなる。もちろんゆるめにしてストリートっぽくはくのもいいですが、コルテッツの余計なものをそぎ落とした洗練されたデザインと形を活かすためにも、そっちのほうがスマートなんじゃないかなと。

お次はいわずと知れた定番スニーカー、ナイキのエア フォース 1。
バスケットボールシューズとして1982年に誕生したアイテムです。

買ったきっかけは（木科）雄登におすすめされたから。彼はストリートっぽいファッションが好きでいつもステキなスニーカーをはいてるんですが、ある日エア フォース 1の黒がかっこいいという話になりまして。エア フォース 1というと白が人気なんですけど、あえて黒っていうのがいいなと。

そこで「じゃ一回みんなで買うか！」っていう男の子特有の流れになって、エア フォース 1が大流行。2、3年前くらいの日本スケート男子、ほぼほぼみんなエア フォース 1の黒をはいていたと思います（笑）。

でも自分はストリート系じゃないしな～なんて思ってたんですけど、ある時かなり年上の知り合いがたまたまはいてるのを見て。エア フォース 1にはシューレースにデュブレと呼ばれる金具がついてるんですが、その人はデュブレを外してて。それがめっちゃ渋くて、僕もそのはきかたがしたいって思って買っちゃいました。

邪道かもしれないんですけど、これだけでめっちゃ印象が変わるんですよ。ストリートなムードから、すごくきれいめなスタイルになってまるで革靴みたいにはけるんです。合わせる服装次第で、かっちりした場所にもはいていけるような。使っていくうちにどんどん光沢が出て、上品な印象になっていくし、気づけば大好きな1足になっていた。シルエットもかっこいいし、何よりクラシックで、本当に完成された1足なんです。

定番といわれるものって本当にかっこいいから長く愛されているわけですし、みんながはいてる＝本当に使えるアイテム。ファッションのはずしにも使えるし、オールブラックなのでコーデも締まる。もう僕の人生この靴に何度助けられたことか。

どんな世代の人でもおしゃれにはけるし、ちょっと若すぎるかな？ と思ったら、僕みたいに金具を外してクラシックにはくのがおすすめ。どんなシーンでも活躍してくれるはずです。

ダンクを購入した理由。
それはもはや僕のファッションの永遠のテーマにもなっていますが、やっぱり定番をはきこなす男になりたいから。

ダンクは完璧なデザインで、自分の好きが詰まってるといったらいいのかな。昔からある靴なので、僕の愛する古着との相性も最高。

僕はスニーカー愛好家というわけではないので、買うのは価値のある当時のものではなく、現行のもの。その代わり、自分だけの大事な1足を作ることができるという楽しみがあるんです。自分で作っていくヴィンテージということで愛着も増しますし、それこそが自分の目指すテーマにつながるんじゃないかと。

ダンクも意外と万能な子で、足元にボリュームが出るのでコーデが寂しい時なんかに重宝しています。はいてると「可愛いね」ってよく言われる靴でもあり、僕にとっても超可愛い子。いつも渋めなものを選びがちなので、可愛いポジションの子です。

女性ならすっきりはけるローカットがおすすめ。でもあえてハイカットをはくのもかっこよくて……結局どっちもいい（笑）。僕も最近はローカットが気になってるし、レッドなど他の色もどんどん欲しくなっていて……これからもどんどんナイキのお気に入りスニーカーが増えていきそうな予感です！

――おつかれさまでした！ 撮影はいかがでしたか？

こういったシチュエーションでの撮影は初めてで、すごく楽しかったです。
撮影自体は好きだし、いつもと違う自分を見ることができるのがすごく楽しいんですよね。今日はリンクの上とはまた別の、日常の友野一希を見せることができたんじゃないかなと思います。
ただ今日は自分らしさも出しつつも、商品の素敵なところが皆さんに伝わるようにしなければいけないので、難しさもありました。商品一つ一つに込められた思いをくみ取った上で、見せる角度にもこだわったり。ちょっと撮影の経験値が上がったような気がします。

――撮影中のモデル姿もとても素敵でした。

non-noさんのおかげです。昨日は「コラントッテ」さんとファッションの撮影をしたんですが、とても褒めていただいて。「慣れてるね！」って言われたのがすごくうれしくて。non-noさんでの撮影が活きました！
撮った写真を見せてもらったらいいものばかりで、我ながら撮影に慣れてきたなって（笑）。


―― それは嬉しいです。今日はインタビューでも関西弁が出ていて、とてもリラックスされているように見えました。

関西弁出てました？ 自分じゃ全然気づかなかったです。
でもそれはきっと、このウェアを着ていたからじゃないですかね（笑）？ 

――おやすみシーンの撮影もありましたが、カメラの前で寝る演技は緊張しませんでしたか？

全然しないです。
僕たぶん、人にずっと見られていても全然寝られちゃうと思います。

――睡眠を一番大事にされている友野さん。寝相はいいほうですか？

めっちゃいいです。寝る時はだいたいあおむけで、手を上げてバンザイの姿勢で寝てることが多くて、そのまま微動だにしない。なので起きたらだいたい手がビリビリしてます（笑）。 

――寝言も言わない？

う～ん、疲れてるとたまに言うかも。 
一度「焼肉！！！」って叫んで飛び起きたことがありました（笑）。

でも基本はいびきもかかないし、すやすや静かに寝ているタイプです。

国別対抗戦が終わって以降、あらゆる出来事がもうはるか昔のことに思えるほど、スケジュールパンパンで過ごしたこの4か月。今は「ワンピース・オン・アイス」の横浜公演が終了し、あとは名古屋公演を残すのみということで、今年もすごく充実したオフ（？）になったかと思います。
「スターズ・オン・アイス」、「プリンスアイスワールド」、「ICE EXPLOSION2023 」を経て、この夏僕がどのように過ごしていたかを順番に報告していきます！

「ドリーム・オン・アイス」はメンバーがすごかったんです。（山本）草太、僕、（島田）高志郎、（三浦）佳生、（佐藤）駿、（佐々木）晴也、（吉岡）希、たけちゃん（片伊勢武アミン）……。みんな普段からよく遊ぶメンツばかりで、ショーが終わった後もサウナに行ったり、人狼ゲームをしたりと大盛り上がり。
以前すぐに顔に出ちゃうので“「ワードウルフ」が下手”とさんざんいじられていた僕ですが……（vol.19参照）最近はちょっとうまくなったみたいで、少しだけ成長しました（笑）。

公演ラストの日は日本男子チームで焼肉に行きました。食事後歩いていたらなんと偶然他の出演スケーターたちと遭遇！
代表で僕と高志郎が合流して、みんなで遊んできました。どこに行こうかいろいろと考えたんですけど、時間が遅いこともあって、桜木町の観覧車ももう終わっていたし、他のお店もほぼ閉まっていて。
かろうじて地下街にあるお店が開いていたので、クレープを食べたり、タピオカを飲んだり。あとは遅くまで開いてる「ラウンドワン」に行って、プリクラを撮ったり、ダンスゲームやマリオカートで遊んだりして帰りました。

そういえば一緒にいた（チャ・）ジュンファンはお寿司が大好物みたいで。街でお寿司を見るたびに「お寿司～！！！」って言ってるのがもう可愛くて仕方なかった。それにしてもジュンファンは相変わらずおしゃれでかっこよかったです！

7月6日～7月9日
「全日本シニア合宿」

7月2週目にはシニア合宿へ。
毎年シーズン開幕に向け、一気に競技スイッチがに入るのがこの合宿。参加メンバーもみんな気合十分で、たくさん刺激を受けました。

一番の収穫は、「ファンタジー・オン・アイス」が終わったあたりからがくんと下がっていたジャンプの調子が一気に上がったこと。この後の「THE ICE」では競技プログラムをがんがん滑るということもあり、合宿から「THE ICE」という流れは自分にとってとてもいいルートだったんじゃないかと思います。

今年の「THE ICE」は4か所12公演。これだけ長い間ツアーをするのは初めての経験。
世界の舞台で活躍するライバルたちと毎日過ごすことで練習にも力が入りました。ここでもみんなのジャンプを見ながらジャンプに注力。この時期にたくさん4回転を練習できてよかったです。

これまでのお祭り感たっぷりの「THE ICE」も好きだったんですけど、今年はより洗練されたおしゃれなショーになってて。床ダンスなど新しい試みもあったし、みんな去年の経験を活かしてすごくパワーアップしているのを感じました。

特に男子チームで披露した『Music for a Sushi Restaurant』は、各個人のよさをいかしたとても自由なナンバーに仕上がっていましたよね。初出演のキーガン（・メッシング）も大活躍で最高でした！

どのグループナンバーもクオリティが高いし、なによりメンバーが本っ当に豪華！ 何人世界チャンピオンがいるんだ、最初に出てくるのがアダム（・シャオ イム ファ）ってやばすぎだろって思いながら滑っていました。

「THE ICE」に出演したことで思ったのは、自分はまだまだだなということ。もっとショーにおいて存在感が放てるようになりたいし、僕も後半グループで滑ることができるよう、これからしっかり頑張ろうという気持ちになりました。

「THE ICE」ではそれぞれの会場でショート、フリー、エキシビションと3つの新プログラムを披露しました。

まずエキシビは、キャシー・リード先生に振付してもらった『Jazz Machine』。

こちらはスケジュールの合間をぬって、2時間くらいで一気に作ったプログラム。キャシー先生が送ってくださった曲の中から相談して決めたものです。
車を運転するプログラムで、冒頭は誰かに椅子を押してもらわないといけないんです。今回は僕の次の出番の（三原）舞依ちゃんにその役割をしてもらうというとんでもなく贅沢なお願いをしました（笑）。舞依ちゃん、ありがとう！

『Jazz Machine』はダンサブルでおしゃれなナンバーで、コミカルでエンターテインメント性あふれるパートと、スケーティングが際立つパートのバランスが絶妙。自分らしさがありつつも、新しいタイプの見せ方ができるプログラムになったと思っています。

衣装のコンセプトは、ちゃらっとスタイリッシュ。イメージしたのはブルーノ・マーズ感。
毎回エキシビの衣装の準備って本当にギリギリにならないとできないんですよ。今回も直前になってわーっと必死に探しました。

赤いシャツはネットで2000円程で買ったもの。我ながらいいシャツを探せたんじゃないかと思います。サングラスは「ユニクロ」で、すごくファッショナブルなデザインのものを見つけて即決。パンツは去年のロックなエキシビ『WHAT’S MY NAME？』ではいていたものと同じものです。
今シーズンもたくさん滑る機会がありますように！

「ドリーム・オン・アイス」で披露したショート『Underground』。その時は仮衣装だったのですが、「THE ICE」最終公演前にちょうど衣装が届き、本番衣装で演技することができました。

衣装を作ってくださったのはマシュー・キャロンさん。曲に合わせ、光が射すイメージでお願いしました。シンプルかつ体のラインがきれいに見える、北米感満載の衣装。ふわふわした不思議な生地なんですが、今までの衣装の中で一番じゃないかっていうくらい動きやすくて感動。同じくマシューさんに衣装をお願いしている（木原）龍一くんからも「衣装、動きやすいでしょう！」と言われて。今シーズンはこの衣装で頑張っていきます！

今年も「THE ICE」で初披露となったフリー。去年「こうもり」序曲を披露する時にも大丈夫かなという思いがあったんですが、今回の「Halston」も同じで。でも公演を重ねるごとに感覚がよかったのはやっぱりフリーだった。

以前のインタビューでもお話ししましたけど、このフリーには自分がやりたかったスケートが詰まっていて。最後のスピンまでの時間がすごく濃密だし、スピンで拍手が起こる感じは今までの自分のスケートにはなかったもの。
前半はジャンプが目立つ構成なので、一つのミスも許されない。後半はスピンで締めるし、ステップのパートを長く取っているので、表現にもジャンプにも集中できるプログラムになっていると思います。

ショーで滑ってみて自分の中でも、周りの反応からも手応えを感じました。「いいプログラムだね」って言っていただける機会が多かったし、観客の皆さんの拍手からも伝わりました。というのも本当にいい時の拍手と、そうでない時の拍手ってなんとなく分かるんです。今回はいい拍手をもらえたなっていうのがあるし、これに4回転を入れて、ジャンプがはまればもっといいものになる。大きな自信をもらえた初披露になりました。

ずっと一緒に過ごしていたこともあり、出演スケーターたちとはとても仲よしに。日光ではみんなで観光にも行きました。そういう時ネイサン（・チェン）は大人なので、みんなのことを遠くから笑顔で見守ってくれていていつもかっこいいです。

今年初出演のアダム。試合ではあまり話す機会がなかったのですが、話してみるととても謙虚でめっちゃいい子。びっくりしたのがアダムとキーガンが、超アニメ好きということ。有名どころはもちろんのこと、最近放送開始したばかりのアニメや、コアな作品にも詳しい。おかげでアニメを共通言語にとても仲よくなれて。盛岡で焼肉に行った時にも、ずっとおすすめのアニメについて語り合っちゃいました。

それからジュンファン、ケヴィン（・エイモズ）、（イリア・）マリニン。ジュンファン、マリニンは「え、いつの間にそんなに仲よくなったん」というくらい親しくなってて、見ていて微笑ましかったです。もはやこの二人は“いつメン”すぎて、一緒のショーだと安心するまであります（笑）。

特にマリニンは春の「スターズ・オン・アイス」から何度もショーで一緒になっているということもあり、めちゃくちゃ仲よくなれたと思っていて。ずっと「カズキ、カズキ！」って寄ってきてくれるのが可愛いんですよ。もうみんな可愛い。

ジュンファンは相変わらず優しくて。本当は「ドリーム・オン・アイス」の後、「THE ICE」で一緒にお寿司に行こうなと話していたのですが、残念ながら行くことができなくて……またリベンジします！

ケヴィンはこのショーでまた新しい姿を見せてくれて。技術のすごさを目の当たりにし、競技者として改めて尊敬しました。バトンをやっているのは初めて見たんですが、もう上手すぎて驚くばかりでした。

ジェイソン（・ブラウン）とはテレビの企画でナガスパ（ナガシマスパーランド）に。短い時間でしたが、ジェットコースターに乗って夏を満喫。久しぶりにナガスパに行けてうれしかったです。

Ⓒ尾田栄一郎／集英社・フジテレビ・東映アニメーション 「ワンピース・オン・アイス」製作委員会

ようやく最新の話まで近づいてきました。
先日「ワンピース・オン・アイス」の横浜6公演が無事終了。「THE ICE」の大阪公演と盛岡公演の合間に千葉でリハーサルがあったり、ルフィ役の（宇野）昌磨くんは空き時間も端っこでずっとパンチの練習をしていたりとひたすら練習に打ち込む日々でした。

新しい試みということもあり、一体どんなショーになるんだろうと思っていましたけど、全員が一丸となり、本当に素晴らしいショーになったなと思います。
みんなが作品へのリスペクトを大事にしたことで、どの出演スケーターも一個人ではなく、本当にそのキャラクターが滑っているように見えました。

そしてやっぱり船長のルフィ。昌磨くんがたくさんのものを懸けてやっていたからこそ、それを見たみんなも「やろう！」という気持ちになったし、最後は昌磨くんじゃなく、もうルフィにしか見えなかったですよね。あんなに楽しい楽しい！と言っている昌磨くん、正直今まで見たことがなかったので、その姿を見てとても感動してしまいました。

Ⓒ尾田栄一郎／集英社・フジテレビ・東映アニメーション 「ワンピース・オン・アイス」製作委員会

“役を演じる”というのは不思議な体験の連続でした。
というのも、ずっと演じているうちにその人物自身になっている瞬間があって。たとえば公開リハーサル後のフォトセッションで、顔見知りのカメラマンの方から「一希もうちょっとこっちに！」って言われた時があったんです。その瞬間僕、「え？ 一希って？」とちょっと戸惑ったんですよ。びっくりですよね。
僕らは練習の段階から「サンジ！」とか「ルフィさん！」とか、キャラクターの名前で呼び合っていたし、後から話したらその時他の出演者も同じ感覚だったみたいで。

それから僕が演じたコーザは怒りや憎しみといった強い感情を抱えていた分、気持ちが入りすぎてしまい、スケーティングをコントロールするのに苦労しました。初公演の時は特にそうで、感情を抑えようと思っても全然抑えきれなかった。それがちょっと昔の自分みたいに思えて。前はこんな風にがむしゃらに滑っていたなと当時の自分を久しぶりに思い出しました。

よく俳優さんって悪役を演じるとその性格まで変わってしまうという話を聞くじゃないですか。レベルは全然違いますけど、人って本当に入り込むと別の人格になれちゃうんだなって、恐怖すら感じましたね。

僕があの衣装を着ていた間は間違いなくコーザが降りてきていた。

正直最初は一味になれなかったことに対して悔しい気持ちがあったんですけど、一味のキャスティングは天才的でしたし、実際に演じてみてコーザという人物をめちゃくちゃ好きになった。今はコーザでよかったなと心から思っています。

同時に自分たちの人格が消えてしまうくらい『ワンピース』という作品のすごさ、キャラクターの強い力を感じました。
ルフィはいつも笑っているキャラクターなので、昌磨くんも自然と笑顔が増えていたし、サンジ役の高志郎はずっとクールだった。ビビ役の（本田）真凜ちゃんなんて、怒り、悲しみ、感情が目まぐるしく変化していく中で常に気持ちを込めて演じていて本当にすごかった。それくらい全員が『ワンピース』の世界に入っていました。

でもそれを引っ張っていってくれたのはやっぱり昌磨くん。あの“宇野昌磨”を消して、普段の自分とは正反対のキャラクターになりきったのは本当に尊敬しかないです。

そして本番はもちろんのこと、練習の段階から既に船長として先頭に立ってくれていた。行動の端々から誰よりもこのショーをいいものにするんだという気持ちがあふれていて、心打たれました。

それは何も氷の上にいる時だけではなくて。いよいよショーの幕が上がるという場面では、円陣も先導してくれたんです。本番前には「いくぞ！ 出航だ！」ってみんなの心を一つにしてくれて、終わった後には「おつかれさまでした！ 次も頑張りましょう！解散！」って大きな声で。円陣の真ん中で声を張る昌磨くんを見て、本当に泣きそうになりました。

競技での彼のすごさは十分すぎるほど知っていますし、もう何年も見てきたこともあって、それに慣れてしまっていたんですけど（笑）、演技以外での彼のすさまじさを久しぶりに目の当たりして震えました。本気になった宇野昌磨はとんでもないと。

そして今回宇野昌磨演じるルフィを見て、僕は“超リアル”だと感じました。それはきっと、何事も絶対に諦めない姿勢とかその生き様に共通点があったからじゃないでしょうか。昌磨くんが今まで歩んできた道のりこそが演技に絶対的な説得力をもたせていたと思うんです。

戦闘シーンなど滑りながら演じることで迫力も出るし、アイスショーなら正面からだけでなく、360度全方向から色々な楽しみ方ができる。そんなスケートとアニメの相性のよさを間近で見て、ちょっと新しい扉を開いちゃったんじゃないかと感じている「ワンピース・オン・アイス」。

競技以外でこんなに達成感を感じたのは初めてですし、今後を考えるきっかけにもなりました。今後もこういうショーが増えたらいいなと思いますし、僕も出たいです。
まずは9月2日から始まる名古屋公演をお楽しみに。ぜひコーザに会いにきてください。

▶『ワンピース・オン・アイス』特集＆コーザ役・友野一希さん×ゾロ役・田中刑事さん対談


【名古屋公演】

「ワンピース・オン・アイス ～エピソード オブ アラバスタ～」

9月2日～3日、ドルフィンズアリーナ（愛知県体育館）
▶公演概要、チケット情報はこちら

そうだ、これは絶対報告しようと思ってました！
8月の頭に「ウエスト・サイド・ストーリー」のミュージカルを見に行けたんです。
公演日が「ワンピース」のリハーサルの間の奇跡的な日程で、もうこれは行くしかないだろ！とチケットを取って行ってきました。もうね、めっちゃ最高！ よすぎてグッズのトートバッグも買っちゃったり。劇場を出てからずっと指ぱっちんしてました。

ミュージカルってやっぱりいいなと満たされた気持ちになった帰り道、自分のプログラムのことも思い出していたんです。それで家に着いてから演技を見直すと、また「ウエスト・サイド・ストーリー」をやりたい熱がふつふつと湧き上がってきて。

僕はあの時の自分のスケートがすごく好き。ジャンプもいろいろな種類を跳んでたし、今よりフリーの演技時間が30秒長い分余裕もあって、スケートで魅せるパートも作ることができて、演技のバランスがすごくよかった。今は跳んで跳んでとちょっと忙しなくて。当時のルールって神なんじゃね？って思いながら見てました。

「ウエスト・サイド・ストーリー」は自分にとってすごく大事なプログラムですし、ショーなどまたどこかで滑る機会があればいいなと思います。

さて、今日は1日家でゆっくりできたので、いよいよ競技に向けて再始動。

サマーカップや木下トロフィーがとんでもないことになっていたので、僕も頑張らなくてはなと。もちろん焦りもあります。でもこの時期は毎年焦ってるので、逆にその焦りがいいんじゃないかなとも思ってます。

フリーの完成度はまだ0％。もうあと少しで初戦の全大阪が待っているし、ここから合宿もあるし、目の前のことを一つ一つやるのみです！

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